Ta musique est-elle «Sync Friendly» et est-ce important ?

Les superviseurs musicaux ont longtemps privilégié la musique « sync friendly », mais ce terme est-il devenu obsolète ? Découvrez comment les IA descriptives, souvent appelées AI music analyzers à l’international, transforment le processus de découverte musicale pour la synchronisation musicale.

Que signifie «Sync Friendly» ?

Essentiellement, « sync friendly » se réfère à des morceaux ayant un fort potentiel pour être utilisés dans des œuvres audiovisuelles, en particulier dans la publicité. Ces morceaux possèdent généralement des qualités qui les rendent idéaux pour accompagner des visuels : ils sont mémorables, faciles à écouter et enrichissent la narration et l’impact émotionnel du projet.

Cependant, il est important de préciser que le concept de « sync friendly » concerne principalement la publicité. Dans les autres types de médias, comme les films et les séries télévisées, il n’y a pas de définition stricte pour la musique « sync friendly », car l’histoire et le cadre dictent le type de musique nécessaire. Par exemple, un film se déroulant dans la Roumanie des années 1980 nécessitera de la musique populaire à cette époque en Roumanie, indépendamment du fait que le morceau corresponde ou non à la définition classique de « sync friendly ».

Voyons de plus près le rôle que joue la musique dans la publicité et la pertinence des morceaux sync friendly dans ce domaine.

Le besoin de musique « sync friendly » dans la publicité

Dans la publicité, la musique joue un rôle crucial en renforçant le message de la marque. Les publicitaires s’appuient souvent sur des genres spécifiques ou des émotions en adéquation avec les objectifs de leur campagne. C’est pour cette raison que les morceaux « sync friendly » tendent à appartenir à certaines catégories stylistiques ou émotionnelles très prisées par les agences et les marques.

Voici une liste non exhaustive de types de musiques souvent considérées comme « sync friendly » dans le monde de la publicité :

• Girl Power : Des morceaux énergiques et dynamiques, souvent interprétés par des voix féminines.
• Feel-Good et Fédérateur : Des chansons folk/pop avec des mélodies accrocheuses, souvent accompagnées d’éléments choraux, qui évoquent un sentiment d’unité et de joie.
• Rétro-futuriste : Une musique qui mélange des éléments nostalgiques avec une production moderne, créant un pont entre le passé et le présent.

Ces catégories fonctionnent parce qu’elles amplifient les émotions, renforçant ainsi les thèmes ou les valeurs qu’une marque souhaite transmettre.

Le problème de la musique « sync friendly »

Étant donné que les morceaux sync friendly sont particulièrement recherchés dans le domaine de la publicité, il est facile de comprendre pourquoi les superviseurs musicaux demandent souvent aux ayants droit d’envoyer en priorité ce type d’œuvre.

Cependant, cette approche a ses limites. En effet, en privilégiant les morceaux qui correspondent à un certain moule, les superviseurs musicaux peuvent passer à côté de véritables pépites – des morceaux uniques qui, bien que moins conventionnels, pourraient avoir un impact émotionnel bien plus fort que leurs homologues plus évidents. En effet, les choix musicaux les plus mémorables sont souvent les plus surprenants. La question devient alors : comment faire de la place pour la musique non conventionnelle tout en cherchant des morceaux sync friendly ?

La synchronisation musicale à l’ère de l’IA

L’essor de l’IA descriptive (AI music analyzers) dans la supervision musicale change la façon dont la musique est découverte et sélectionnée pour les opportunités de synchronisation. L’IA descriptive de Bridge.audio, par exemple, peut désormais analyser la musique et la taguer avec une précision extrême selon le genre, le mood, le type d’instrument, le BPM, le type de voix, le contenu des paroles, et plus encore. Cela permet aux superviseurs musicaux de rechercher des morceaux en fonction de tags précis, plutôt que de simplement se fier à l’étiquette « sync friendly », leur permettant ainsi de trouver une variété d’options musicales convaincantes qui répondent aux besoins des projets audiovisuels en question.

Sur le hub Bridge Sync, les superviseurs musicaux peuvent utiliser la puissance d’un analyseur musical basé sur l’IA (AI music analyzer) pour rechercher la musique dont ils ont besoin dans un catalogue de plus de 100 000 morceaux, incluant de la musique de Velvetica Publishing, Tôt ou Tard, et 200 autres labels et éditeurs. Les superviseurs peuvent soit rechercher par un ensemble spécifique de tags, soit filtrer le catalogue pour n’afficher que les morceaux tagués comme « sync friendly », assurant ainsi de trouver un morceau qui correspond à leurs besoins, qu’il corresponde ou non au moule traditionnel du « sync friendly ».

Découvrez comment l’IA descriptive de Bridge se compare aux autres sur le marché.

Conclusion

La musique « sync friendly » reste pertinente, en particulier dans le monde de la publicité. Mais à mesure que les analyseurs musicaux basés sur l’IA (AI music analyzers) continuent d’évoluer, le besoin de se concentrer exclusivement sur les morceaux sync friendly diminuera. Ces outils permettront aux superviseurs de se concentrer sur des morceaux offrant une perspective nouvelle et unique, qu’ils correspondent ou non au moule traditionnel de la musique sync friendly.

Dans cette nouvelle ère, les possibilités de synchronisation musicale s’élargissent et les frontières entre la musique sync friendly et les morceaux plus atypiques se brouillent. Ce changement promet un avenir prometteur pour le monde de la synchronisation musicale, avec des choix musicaux plus riches et variés pour les œuvres audiovisuelles.