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Corriger une anomalie dans l'industrie de la musique

Clément Souchier - Founder & CEO, Bridge.audio

Clément Souchier

Founder & CEO, Bridge.audio

Vue de dos d'un homme portant des écouteurs

Chez Bridge.audio, notre objectif est d’apporter à l’industrie l’outil ultime que nous méritons tous. Un outil qui permettrait à chacun de se concentrer sur ce qu’il sait faire de mieux, en tant qu’artiste, éditeur, label, superviseur, ou tout autre activité dans notre grande et chère famille de la musique.

L’industrie musicale a connu des changements incroyables au cours des deux dernières décennies. D’une part, la révolution numérique a profondément modifié la façon dont les artistes et les compositeurs produisent de la musique (en utilisant Splice ou Ableton Live, pour ne citer que quelques outils). D’autre part, elle a transformé la façon dont les mélomanes écoutent les morceaux, avec l’essor des plateformes de streaming (Spotify, Mixcloud, Apple Music…).

Cela dit, on peut constater que le workflow entre ces deux extrémités n’a pas beaucoup changé. Il est en fait assez archaïque. Pour la plupart des artistes et des professionnels du secteur, il consiste toujours en un mélange de stockage local et de divers outils pour recevoir et partager la musique.
  

Un modèle rouillé pour les professionnels de la musique

Aujourd’hui, l’acronyme anglais “ATAWADAC” (AnyTime, AnyWhere, on Any Device, with Any Content), est la nouvelle norme technologique. Il signifie que tous les services numériques doivent être disponibles pour les utilisateurs “à tout moment, en tout lieu, sur tout appareil, avec tout contenu”. C’est la clé du succès dans le monde numérique moderne.

À la lumière de ce qui précède, la question pertinente devrait être de savoir ce que l’industrie de la musique fait réellement avec cette nouvelle donne technologique ? Les professionnels de la musique s’attendent naturellement à disposer d’outils puissants pour la gestion et le partage de leurs fichiers. Pourtant, il semble qu’une partie du secteur n’ait pas réussi à attraper le train de la “révolution numérique”. C’est un constat cruel qui nous a frappés nous aussi.

Dans l’ensemble, la transformation numérique a bien eu lieu dans le secteur musical B2C. Les plateformes de streaming sont florissantes et les revenus du secteur augmentent à nouveau. Il n’a jamais été aussi facile pour les consommateurs d’accéder à toute la musique qu’ils veulent, partout et à tout moment. Cependant, le côté B2B du marché n’a pas suivi la dernière tendance technologique.

Labels, compositeurs, éditeurs, superviseurs musicaux… tous travaillent encore de la même manière qu’il y a dix ans.

À vrai dire, il n’existe pas en 2021 de technologie de pointe toute-en-un pour les professionnels de la musique. Les labels, les compositeurs, les éditeurs, les responsables synchro, superviseurs musicaux… tous travaillent encore de la même manière qu’il y a dix ans, notamment en ce qui concerne le stockage et le partage de la musique. Ils utilisent divers outils et logiciels qui ne répondent que partiellement à leurs besoins, et ils doivent jongler entre eux, au risque de se retrouver empêtrés dans un certain désordre. En d’autres termes, ils exploitent un modèle rouillé.

Vieux poste de radio rouillé dans un garage

Comment en est-on arrivé là ? Pourquoi les professionnels devraient-ils endurer de telles difficultés de workflow ? Avec iTunes et d’autres hardwares en local pour le stockage, Soundcloud et Spotify pour le streaming en ligne, Dropbox et WeTransfer pour le partage des fichiers audio, et combien d’autres outils pour fournir et recevoir du feedback sur les projets ? Cette situation est une véritable anomalie pour une industrie aussi vaste et vivante.

Un vide à combler

Il est devenu évident qu’il fallait faire quelque chose. Dans ce méli-mélo d’outils nécessaires pour travailler correctement, il était temps d’opérer un grand changement. Notre vision est que l’industrie réclame une nouveau standard de logiciel “SaaS” (Service as a Software) pour les entreprises et professionnels. Une nouvelle technologie qui tiendrait la route et n’aggraverait pas la confusion.

Studio de musique avec grande table de mixage

C’est ainsi que Bridge.audio est né. De ce constat. Nous nous sommes fixés cet objectif : créer une plateforme qui réunirait toutes les pièces éparses du puzzle : stockage, enrichissement par la data et partage contrôlé de fichiers audio. Il s’agit en effet d’un projet ambitieux. Nous voulons améliorer le workflow des professionnels de la musique en éliminant le jonglage fastidieux entre toutes les plateformes existantes. Notre objectif final n’est pas de changer la façon dont ils abordent la musique et leur travail dans le secteur, mais de faire en sorte que tout se passe bien, de façon transparente. Mieux que jamais. Logo Bridge.audio