À la Découverte d'Alex Jaffray, co-fondateur de Start-Rec

Alex Jaffray est le cofondateur de l’agence sonore Start Rec. Il est producteur, compositeur, chroniqueur et stand-uppeur.

Avec une carrière assez atypique, Alex Jaffray démontre une passion pour tout ce qui touche de près ou de loin à la musique. Dans les années 90, il a animé quelques émissions de télévision et co-composé des génériques qui sont devenus emblématiques, comme celui de l’émission Silence, ça pousse ! ou encore celui de Scènes de ménages. Mais son talent ne s’arrête pas là, car il a également contribué à la création de l’identité sonore de grandes chaînes comme TF1, France 2 et TFX. Depuis 2018, il présente son spectacle Le Son d’Alex, un stand-up musical qu’il joue aux quatre coins de la France.

Il est aujourd’hui le cofondateur de l’agence de conseil et de création sonore, Start Rec, qu’il a fondée avec Domitille Mahieux en 2002. L’objectif de l’agence est de créer des univers musicaux uniques et cohérents qui donnent vie aux projets visuels à travers cinq domaines principaux d’expertise : l’identité sonore, la publicité, l’événementiel, l’habillage, et enfin la création de podcasts, de chroniques, de voix de synthèse et de bandes sonores originales pour la fiction. Découvrez ci-dessous son interview Bridge Connect afin de mieux comprendre Alex Jaffray, ses sources d’inspirations et sa raison d’être.

Dans cet article, vous découvrirez une version plus approfondie des références et expériences qui ont fait d’Alex Jaffray l’homme qu’il est aujourd’hui.

L’artiste qui a suscité en lui sa passion pour la musique

Lorsqu’il découvre Ennio Morricone, vers 8-9 ans, à travers un disque best-of intitulé Il était une fois… Ennio Morricone qui se trouvait chez ses grands-parents, Jaffray est immédiatement fasciné. Morricone est celui qui donne à Alex Jaffray l’envie de faire de son métier la réalisation d’images qui naissent dans l’esprit grâce à la musique, autrement dit, devenir compositeur de musique de film. Grâce à son métier, il a eu l’occasion de rencontrer Ennio Morricone* dans la vraie vie, environ 30 ans plus tard.

*Ennio Morricone était lui-même un compositeur, musicien, producteur, arrangeur et chef d’orchestre italien, né en 1928 et décédé récemment en 2020. Au cours de sa carrière, il a composé la bande originale de films tels que “Le Bon, la Brute et le Truand” en 1966, ou encore “Des oiseaux, petits et gros” la même année.

Une rencontre qui lui a permis de découvrir le métier

Jaffray a très rapidement eu envie de composer de la musique pour l’image, et dans les années 90, son rêve commence tout juste à se réaliser. Il rencontre Philippe Edouard, qui compose de la musique pour des films institutionnels. Même sans encore être dans le domaine de la publicité, Alex Jaffray est déjà fasciné. Philippe Edouard devient pour lui un mentor et à ses côtés, il a l’occasion de découvrir le métier et de faire face aux contraintes auxquelles un compositeur peut parfois être confronté.

Une collaboration marquante et significative

En 2009, Alex Jaffray travaille avec Greg Tanielian sur la bande originale du film Le Séminaire, une adaptation en long-métrage de l’émission diffusée sur M6 de 2001 à 2004, Caméra Café. C’est au cours de ce projet qu’Alex Jaffray rencontre Charles Nemes*. Ils continueront à travailler ensemble sur de nombreux projets, mais surtout, ils deviendront très amis. Ils travaillent si bien ensemble parce que leurs discussions concernant la musique de film ne sont presque pas musicales. Ils échangent plutôt sur les sentiments des personnages, la psychologie derrière leurs choix, l’ambiance d’une scène, et non pas sur les notes ou les instruments présents dans le morceau. La musique de film montre l’invisible, il est donc nécessaire d’exprimer en adjectifs et en verbes ce que la musique doit illustrer.

*Charles Nemes est un réalisateur et scénariste français, qui a notamment réalisé “La Tour Montparnasse Infernale” 1 et 2 en 2001 et 2016, “Le Séminaire” en 2009 (l’adaptation en long métrage de Caméra Café), mais aussi “Hôtel Normandy” en 2013.

Des artistes qui l’inspirent et avec qui il aimerait collaborer

De par son travail, il a eu l’occasion de rencontrer des légendes de la musique de film comme Hans Zimmer*, Michael Giacchino*, Ennio Morricone, Alexandre Desplat*, John Barry*, etc. Ce qui est le plus appréciable, c’est qu’étant lui-même dans le monde de la musique, il a pu échanger avec eux et leur poser des questions concernant leurs choix de compositions.

*Hans Zimmer est un compositeur de musique de films et producteur de bandes sonores. Né en Allemagne, il est aujourd’hui naturalisé américain. Il a reçu de nombreuses récompenses pour avoir travaillé sur des films tels que “Interstellar” en 2014, “Dune” en 2021, “Inception” en 2010 ou encore “Pirates des Caraïbes” en 2006 et 2011.

*Michael Giacchino est un compositeur américain qui a beaucoup travaillé sur les musiques de jeux vidéo comme “Le Monde Perdu : Jurassic Park” ou “Call of Duty”. Il a également énormément collaboré avec les studios Pixar et a travaillé sur “Les Indestructibles” en 2004, “Ratatouille” en 2007, mais aussi “Là-haut” en 2009.

*Alexandre Desplat est un compositeur de musique de film français qui a travaillé sur de nombreux projets internationaux comme “La Jeune Fille à la perle” en 2003, “L’Étrange Histoire de Benjamin Button” en 2008 ou encore “The Grand Budapest Hotel” en 2014.

*John Barry était un compositeur de musique de films britannico-américain. Il a travaillé sur la musique de “Danse avec les loups”, sortie en 1990, puis “Out of Africa” en 1985, mais il est surtout très connu pour avoir travaillé sur la musique des “James Bond” pendant plus de 20 ans.

Conclusion

En conclusion, Alex Jaffray est passionné par la musique depuis un très jeune âge, une passion qui lui a permis de réaliser des projets tout aussi divers que fascinants tout au long de sa carrière. Dans sa vision des choses, le côté humain accordé à la musique est essentiel à son bon fonctionnement, autant lors de la communication d’idées pour la création d’une bande originale que pour poser des questions directement aux compositeurs de morceaux mythiques afin de comprendre la réflexion derrière certains choix audacieux.