10 révélations musicales françaises à suivre en 2025

Le Fair a tout récemment annoncé la deuxième vague d’artistes émergents français, sélectionnés en 2024 pour leur talent prometteur. Comme pour les 10 artistes dévoilés au début de l’année, cette deuxième session aura également un accès exclusif au hub Bridge Sync, qui leur permettra de débloquer des opportunités de synchro et de se faire découvrir par des professionnels des industries audiovisuelles. Découvrez ces nouveaux visages de la musique française et comment le hub Bridge Sync contribuera à leurs carrières en pleine croissance.

À propos du Fair

Le Fair est le premier dispositif de soutien au démarrage de carrières et de professionnalisation en Musiques Actuelles en France. Créée en 1989 à la demande du Ministère chargé de la culture, l’association à but non lucratif a accompagné plus de 500 artistes dans le lancement de leur carrière, dont Christine and the Queens, Jain, Orelsan, Bigflo et Oli, Petit Biscuit et Pomme. Découvrez-en plus sur leur deux programmes d’accompagnement ici.

Qui sont ces 10 artistes français à suivre ?

Découvrez la musique de ces 10 artistes ici

Du programme émergence

Anaïs Rosso

Anaïs Rosso est une artiste autodidacte qui crée un univers hybride explorant l’identité sous toutes ses formes. Mélangeant blues et opéra, électronique et baroque, elle s’inspire d’artistes variés tels que les Rita Mitsouko, Maria Callas et les Fugees. Accompagnée de sa guitare et de ses machines, sa voix de ténor évoque les racines profondes du blues. Anaïs incarne plusieurs identités de genre, se présentant comme une conteuse qui aborde des thèmes universels tels que l’amour, la mort et les extraterrestres à travers des textes sans pudeur.

BIRRD

Stefan Vogel, alias Birrd, est un artiste franco-italo-américain de 32 ans, créateur d’une musique électronique à la fois dansante et rêveuse, adaptée aux clubs comme aux plages ensoleillées. Son œuvre se caractérise par des harmonies cosmiques, où il mélange des enregistrements de sons du quotidien, tels que des bruits de nature et de ville, qu’il décompose et réassemble avec des synthétiseurs puissants. Ce producteur paradoxal, ancré à Rouen, utilise sa curiosité comme moteur créatif pour explorer de nouvelles formes d’expression. Sa musique évoque de vastes paysages et offre une expérience d’écoute riche en strates, se dévoilant progressivement à chaque écoute, mêlant mélodies éloquentes et rythmes techno.

Carmen Sea

Carmen Sea est un groupe de rock instrumental formé à quatre en 2019, composé de violon, guitare, basse et batterie. Ils développent rapidement un répertoire original, fusionnant les influences variées de chaque membre pour créer une musique singulière et contrastée. Leur son allie l’énergie brute et incisive du rock, du noise et de l’industriel à de longues plages harmoniques inspirées du post-rock. Après avoir joué sur plusieurs scènes parisiennes, le groupe attire l’attention de la structure Sound of Visions, qui les accompagne pour l’enregistrement de leur premier EP au studio de l’Orangerie à l’été 2020. En mai 2022, un accident de voiture sur le chemin du retour d’un concert les inspire à composer leur second EP, SORRY, enregistré en juin 2023.

Edouard Bielle

Édouard Bielle, auteur-compositeur-interprète, propose des chansons aux mélodies accessibles et entraînantes, évoquant une comédie romantique teintée d’humour caustique. Son premier EP Loverdose, sorti en octobre 2023 sur Cracki Records, explore avec légèreté et sincérité les différentes facettes de sa vie, souvent marquée par des histoires d’amour. Sa voix puissante et haut perchée, véritable atout de son projet, touche en plein cœur. En 2024, Édouard Bielle se prépare à franchir un cap décisif avec un nouveau disque et de futures collaborations, faisant de lui un artiste à suivre.

OKALI

OKALI est un projet musical camerounais dont le nom signifie «Faire attention à l’autre». À l’image des peintres de l’art naïf, OKALI compose sans codes, privilégiant une approche instinctive et symbolique de la musique. À travers une esthétique de la suggestion, ses compositions mêlent des sonorités Afro Trip Hop, dub et rock, où les vagues de guitare et les voix profondes fusionnent avec les mélodies pour créer un univers mystérieux et envoûtant. Ce projet propose un voyage musical sensible, où l’image et le son se rencontrent pour évoquer un monde empreint de mystère et d’émotion.

Sauvane

Sauvane est une artiste pop électronique aux multiples talents, à la fois auteure, compositrice, interprète et réalisatrice. Son univers onirique mêle une voix aux accents folk et une électro-pop douce et crépusculaire, créant une identité sonore enchanteresse, chargée d’émotions. Sauvane s’autoproduit et sort son premier album, Cats Can Talk, le 1er décembre 2023, une collection de 11 berceuses électriques qui explorent des thèmes comme l’auto-sabotage et la quête de paix intérieure. Collaborant avec le producteur Marc Mifune AKA Les Gordon, elle sublime ses morceaux avec des sonorités aquatiques et des envolées planantes, cherchant à atténuer les contrastes entre rêve et réalité.

Theodora

Theodora, 21 ans, incarne la nouvelle scène musicale française avec une identité unique qui fusionne hip-hop, sonorités afro et musique électronique. Déjà forte de milliers de streams, de collaborations prestigieuses avec Louis Vuitton et Converse, et d’une nomination aux Flammes, elle bouscule les codes avec une musique riche et diverse. Sa carrière a débuté en famille, avec son frère Jeez Suave, qui l’a initiée au chant dans le cadre de leur collaboration. Enfants de la diaspora congolaise, ils ont puisé dans leurs nombreux voyages et différentes cultures pour nourrir leur créativité. Aujourd’hui, Theodora aspire à se dévoiler pleinement et se projette comme une future star mondiale, affirmée, confiante et prête à briller.

Du programme expérience

Liv del Estal

Liv del Estal évoque l’image d’un navire explorant des terres inconnues, symbolisant une artiste libre et indomptée. Après des débuts marqués par une participation à The Voice et la sortie de deux EP, elle considère ces expériences comme dépassées, ne reflétant plus son véritable parcours créatif. Depuis 2021, elle réinvente sa musique, travaillant dans l’ombre sur un nouvel EP qui incarne une renaissance. Dans une mélancolie intense, elle chante une génération avide de liberté et d’adrénaline. Son premier extrait, Amour Scandaleux, est une ode à l’authenticité, un appel à vivre sans compromis.

ŒTE

ŒTE, alias Thibaut Blond, est un artiste originaire de Picardie, issu d’un village isolé de 250 habitants. À 17 ans, il quitte le Nord pour Lyon, où il compose ses premières chansons, apprenant la guitare via des tutoriels YouTube. Pour lui, la musique est un exutoire, un espace thérapeutique pour exprimer ses névroses et ses émotions, tout en gardant une distance poétique dans ses textes. ŒTE décrit sa musique comme de la chanson française teintée de variété, mêlant la sensibilité de Christophe à l’énergie dansante de Bronski Beat. Sur scène, il se transforme en showman, avec une voix androgyne et des textes adressés à un “tu” universel, invitant à la danse et à la liberté. Actuellement, il écrit son second album avec Bastien Burger, cherchant à sublimer ce que la chanson française a de plus beau.

Zélie

Zélie découvre la musique par hasard lorsqu’elle reçoit un ukulélé en cadeau. D’abord passionnée de danse contemporaine au Conservatoire régional, elle réalise en terminale que cette voie n’est pas pour elle. Le déclic survient lorsqu’elle assiste à un concert d’Angèle à l’Olympia, qui la pousse à vouloir vivre l’expérience de la scène. Elle rejoint alors le Cours Florent, où elle commence à composer et à écrire ses premières chansons. À 22 ans, après trois EPs, Zélie se lance dans la création de son premier album. Soutenue par des artistes comme Jok’air et Mauvaise Bouche, elle aborde des thèmes personnels et universels, reflétant les défis et les aspirations de sa génération. Entre introspection et rébellion, elle navigue dans un monde complexe tout en transformant ses émotions en musique.

À propos de Bridge Sync

Bridge.audio offre à tous les 20 artistes sélectionnés par Le Fair en 2024 l’opportunité de placer 3 morceaux chacun sur Bridge Sync.

Bridge Sync est la place de marché synchro sans commission de Bridge. Grâce à une IA descriptive précise, tous les morceaux sur Bridge Sync sont tagués par genre, mood, instrumentation, type de voix et bien plus encore, permettant aux superviseurs musicaux et aux professionnels dans l’audiovisuel de trouver des œuvres qui répondent à leur besoin pour tous leurs projets.

La synchro peut être un levier extrêmement puissant pour les artistes émergents, tant sur le plan financier que pour leur donner de la visibilité. En offrant à ces 20 artistes des places sur Bridge Sync, on espère contribuer à leur succès.