10 Artistes propulsés vers le succès grâce à la synchro musicale

Gagner en visibilité et développer son audience peut être un défi, tant pour les artistes émergents que pour les artistes établis espérant toucher de nouvelles générations. Si le marketing musical traditionnel, la promotion sur les réseaux sociaux et le soutien des labels peuvent aider, un unique contrat de synchronisation peut parfois être le tremplin qui permet aux artistes de réussir dans l’industrie musicale.

La synchronisation musicale, qu’est-ce que c’est ?

La synchronisation musicale, souvent appelée la ”synchro”, fait référence à l’utilisation de chansons dans divers médias tels que les séries de télévision, les films, les jeux vidéo ou les publicités. Dans cet article, nous allons examiner 10 artistes qui ont été propulsés vers le succès après une synchro réussie.

“Breathe Me” de Sia

“Breathe Me” est un single de la chanteuse australienne Sia, présent sur l’album “Colour the Small One” sorti en 2004. La chanson a gagné en popularité après avoir été présentée dans l’épisode final de la série HBO “Six Feet Under” en 2005. C’était la première fois que Sia était significativement exposée à un public américain. Le single s’est depuis vendu à plus de 1,2 million d’exemplaires aux États-Unis, démontrant l’impact qu’un contrat de synchro peut avoir pour aider les artistes à développer leur fanbase.

“Colours of You” de Baby Queen

“Colours of You” de Baby Queen est un autre témoignage de la puissance des synchros pour aider les artistes émergents à réussir dans l’industrie musicale. La chanson a été initialement créée pour la bande sonore de la série Netflix “Heartstopper”. Collaborer avec une série populaire s’est avéré être un coup de pouce significatif pour la visibilité et la popularité de Baby Queen. En effet, selon Spotify for Artists, l’artiste émergente a observée une augmentation de 1134% dans ses nouveaux auditeurs sur Spotify la semaine après la diffusion de la série, par rapport à la semaine précédente. Cela a résulté en l’acquisition de 1,5 million de nouveaux auditeurs en seulement 28 jours. La chanson a été si bien reçue qu’elle a été incluse dans l’édition deluxe du premier album studio de l’artiste, “Quarter Life Crisis” sorti en 2023, et une édition vinyle limitée de la chanson a même été réalisée pour Record Store Day 2023 au Royaume-Uni.

“New Soul” de Yael Naim

“New Soul” de Yael Naim est un exemple parfait de la façon dont la synchronisation d’une chanson dans une publicité peut propulser une artiste émergente vers le succès dans l’industrie de la musique. La chanteuse franco-israélienne était relativement inconnue jusqu’à ce que sa chanson soit choisie par Apple pour la publicité de lancement du MacBook Air. Cette exposition a catapulté Naim sur la scène musicale internationale et a fait de “New Soul” un succès retentissant. La chanson a fait ses débuts au numéro 9 du Billboard Hot 100 américain, offrant à Naim son premier single à entrer dans un classement américain. Dans son pays natal, la France, le single a atteint la première place du classement des singles français. Le succès de “New Soul” illustre comment une synchronisation peut introduire de nouveaux artistes à un public mondial et lancer leur carrière avec éclat.

" Spaceman" de Babylon Zoo

En 1996, Babylon Zoo a signé un contrat de synchronisation permettant à Levi’s d’utiliser leur chanson “Spaceman” dans une campagne publicitaire. À la suite de cette synchro, la chanson a connu une ascension fulgurante et a rapidement gagné une reconnaissance généralisée, en se classant en tête des singles britanniques et en réussissant dans de nombreux autres pays. Non seulement cette synchronisation a propulsé la carrière de Babylon Zoo, mais elle a également solidifié “Spaceman” comme un hymne emblématique des années 1990, laissant une marque indélébile sur la culture populaire.

“Are You Gonna Be My Girl” de Jet

“Are You Gonna Be My Girl” du groupe de rock australien Jet a été utilisée dans une publicité très réussie pour l’iPod d’Apple au début des années 2000, propulsant le groupe sur la scène grand public. La chanson a atteint la 29e place du Billboard Hot 100 et est devenue le single le mieux classé du groupe. Cette synchro a non seulement introduit la musique de Jet à un public mondial, mais a également solidifié “Are You Gonna Be My Girl” comme l’une des chansons rock les plus reconnaissables du début des années 2000.

“Bad Things” de Jace Everett

“Bad Things” est une chanson écrite et enregistrée par l’artiste de musique country américain Jace Everett. La chanson était initialement sortie en tant que single en 2005, mais n’avait pas réussi à figurer dans les charts Hot Country Songs cette année-là. Cependant, la fortune de la chanson a changé de manière spectaculaire lorsqu’elle a été choisie comme chanson thème de la série HBO “True Blood” en 2008. Cette synchro a attiré une attention significative sur la chanson et l’artiste, revitalisant ainsi sa carrière. Ce contrat de synchronisation a conduit la chanson à figurer dans les charts au Royaume-Uni, en Norvège et en Suède en 2009, des années après sa sortie initiale. La carrière d’Everett était en difficulté après l’échec de son album éponyme, et en 2006, il avait perdu son contrat de disque. Cependant, le succès de “Bad Things” et son association avec “True Blood” lui ont apporté une nouvelle notoriété, soulignant la puissance des contrats de synchronisation pour donner un nouveau souffle aux artistes plus établis.

“Days Go By” de Dirty Vegas

“Days Go By” de Dirty Vegas est un autre exemple de synchronisation ayant propulsé un groupe vers la réussite dans l’industrie musicale. La chanson est sortie au Royaume-Uni le 7 mai 2001 en tant que premier single du groupe. Initialement classée au numéro 27 du UK Singles Chart, elle est devenue un véritable succès radio aux États-Unis après avoir été utilisée dans une publicité télévisée pour la Mitsubishi Eclipse en 2003, atteignant la 14e place du Billboard Hot 100. Elle a même remporté le Grammy Award du Best Dance Recording en 2003. Bien que le groupe ne soit pas resté ensemble très longtemps, le succès de “Days Go By” illustre la puissance transformative de la synchro pour propulser les artistes émergents vers de nouveaux sommets.

“Bohemian Like You” de The Dandy Warhols

“Bohemian Like You” est une chanson du groupe de rock alternatif américain The Dandy Warhols, sortie en tant que deuxième single de leur troisième album, “Thirteen Tales from Urban Bohemia”, le 11 juillet 2000. Malgré une tournée d’un an, la chanson n’a initialement pas réussi à atteindre le top 40 du UK Singles Chart, culminant au numéro 42. Cependant, la chanson a connu une montée en popularité après avoir été utilisée dans une publicité Vodafone. En conséquence, elle a été rééditée le 9 octobre 2001 et a finalement grimpé jusqu’à la 5e place du UK Singles Chart.

“Running Up That Hill”” de Kate Bush

La chanson emblématique de Kate Bush, “Running Up That Hill”, est sortie initialement en 1985, atteignant la 30e place du Billboard Hot 100. Cependant, après avoir été mise en avant dans la quatrième saison de la série Netflix “Stranger Things”, la chanson a connu une résurgence remarquable. Elle est réapparue dans le Billboard Hot 100 en 2022, atteignant la 8e place cette-fois-ci. Cette renaissance a marqué une étape significative pour la chanson, dépassant sa position initiale dans les classements et consolidant son statut de classique intemporel. Cet exemple remarquable démontre la puissance des synchros pour revitaliser les carrières des artistes les plus établis et introduire leur catalogue à de nouvelles générations. En effet, selon Spotify for Artists, Kate Bush a connu une augmentation de 6000% des auditeurs découvrant sa musique pour la première fois sur Spotify, suite au placement de sa chanson dans cette série télévisée à succès.

The Black Keys : Plus de 300 synchros !

The Black Keys, un duo de rock américain formé en 2001, est connu pour avoir autorisé plus de 300 de leurs chansons à être synchronisées dans des émissions de télévision, des publicités, des films et des jeux vidéo tout au long de leur carrière. Leur approche large en matière de synchros a commencé au milieu des années 2000, après la sortie de leur EP “The Moan”. En effet, à ce stade précoce de leur carrière, le groupe avait du mal à passer à la radio et venait de perdre 3 000 dollars lors de leur tournée européenne. Ces déceptions les ont amenés à explorer de nouvelles sources de revenus, et ils ont finalement décidé de commencer à autoriser l’utilisation de leur musique en synchro. Leur première synchro a été avec leur chanson “Set You Free”, qui a été utilisée dans une publicité Nissan. Cela a marqué le début des 300 contrats de synchro qui ont grandement contribué à leur notoriété actuelle.

Comment la synchro peut augmenter l’exposition et les revenus des artistes

Ces histoires de réussite grâce aux synchros montrent qu’une chanson synchronisée peut considérablement augmenter l’exposition d’un artiste, lui permettant de se propulser encore plus loin dans sa carrière musicale. Outre l’exposition, il est tout aussi crucial de noter que les placements en synchro peuvent également être très lucratifs pour les artistes. Très souvent une synchro peut aller de plusieurs centaines à des dizaines de milliers d’euros pour un seul placement. C’est quelque chose à garder à l’esprit, surtout si vous êtes un artiste à la recherche de nouvelles façons de monétiser votre musique.

Comment placer une synchro dans une émission de télévision, un film ou une publicité

La compétition pour obtenir des contrats de synchronisation peut souvent être intense, et sans disposer d’un réseau personnel solide comprenant des superviseurs musicaux ou des agents de synchronisation, il peut être difficile de percer. Cependant, grâce au Sync Hub de Bridge.audio, cette barrière est franchie. Notre plateforme connecte instantanément les labels et les éditeurs aux superviseurs musicaux, exploitant la puissance de l’IA descriptive pour simplifier le processus.

L’outil auto-tagging de l’intelligence artificielle de Bridge analyse de manière précise des catalogues entiers, classant les titres selon divers critères tels que le genre, le tempo, le mood, l’instrumentation, la performance vocale et les effets. Cela permet aux superviseurs musicaux de découvrir des œuvres originales plus rapidement et de contacter les ayants droit plus facilement. Pour découvrir tout le potentiel de notre Sync Hub pour votre catalogue musical, prenez rendez-vous avec notre équipe dès maintenant en cliquant ici.

De plus, les labels et les éditeurs peuvent utiliser les workspaces de Bridge.audio pour créer des kits presse électroniques interactifs pour leurs artistes. Ces kits sont idéaux pour être envoyés aux superviseurs musicaux et suivre quand vos titres ont été écoutés. Consultez notre article sur comment créer un kit presse électronique (EPK) pour votre projet musical en utilisant Bridge.audio) pour en savoir plus.

Conclusion

Les placements en synchronisation ont marqué un tournant décisif pour de nombreux artistes, leur offrant l’opportunité d’accéder à un succès grand public, de toucher une audience plus vaste et de réussir dans l’industrie musicale. En comprenant l’importance de la synchronisation, en produisant de la musique de qualité et en établissant des relations solides avec des superviseurs musicaux et des agents de synchronisation, les artistes peuvent exploiter pleinement le potentiel de la synchro et ouvrir la voie à des carrières prolifiques.